Au Mali, le n'goni est un instrument à trois ou quatre cordes assez répandu. 
Chez les Peul, il porte trois cordes et est appelé gaaci. Cet instrument, lorsqu'il est utilisé en musique de distraction, de mariage, de tabaski ou de ramadan, peut être accompagné d'autres instruments, de chants et des battements de mains. Il en est de même pour l'instrument monocordemolaaru, utilisé seul ou soutenu lors des représentations publiques par des calebasses, tunbudè, servant de tambour. 
Chez les Soninké, où il porte trois ou quatre cordes ayant chacune leur nom propre; il est appelé ganbare. 
Il est accompagné de deux tambours à aisselles (Ntama), dunduge, pour jouer la musique sunke, "causerie intime" qui est un genre musical assez représentatif du patrimoine musical soninké et produit à plusieurs occasions : baptême, circoncision, excision, mariage, tabaski, ramadan.

L'instrument ganbare est aussi utilisé pour animer les manifestations des griots. Chez lesTuareg, le luth à trois cordes appelé tehardent, est généralement jouée seule. Il peut être accompagné de calebasses à percussion pour produire le takanba, à l'occasion des baptêmes, des mariages et des réceptions.

Utilisé seul en musique instrumentale et quelquefois accompagné d'une voix, c'est l'instrument évocateur par excellence de la guerre et de l'amour, deux thèmes fréquemment développés par les musiciens Tuareg. Les pièces musicales du tehardent les plus connues sont : yali (nom d'un lieu où Peul et Tuareg se sont battus), njeru (dédiée aux Peul nobles vivant en entente avec les Tuareg), mulay, (nom de Chérif), tangaani, (pièce de nostalgie et d'amour où il est dit que "le choeur ne pense qu'à ce qu'il aime"), et jaba (nom d'une île riche en burgu (herbe) que les troupeaux broutent à leur retour de transhumance du haussa).

Le n'goni est un instrument mélodique d'origine peul, utilisé depuis l'antiquité par cette ethnie dans le cercle de Nioro du sahel. Il était fait d'une seule corde au départ pour distraire les bergers au cours de leur promenade avec les troupeaux. Petit à petit, le n'gòni, connaîtra une évolution avec les griots malinké qui l'ont transformé en un instrument à quatre cordes pour qu'il soit plus agréable, d'où l'appellation de jeli n'gòni ou "luth de griots".

La kora est une harpe-luth originaire d'Afrique de l’Ouest. Sa caisse de résonance est une demi-calebasse recouverte d'une peau de boeuf et traversée par une hampe. Au nombre de 21, les cordes se répartissent en deux rangées parallèles et se rattachent à la hampe par des anneaux en cuir ; deux antennes permettent de se saisir de l'instrument et d'en jouer à l'aide des index et des pouces.

La kora peut être jouée seule, en accompagnement de la voix ou dans les formations musicales les plus variées. Ses qualités sonores liées à certaines particularités de son jeu lui permettent également d’être un outil précieux dans l’approche du monde de l’enfance, de la thérapie ou de l’éveil intérieur. Des moines et des moniales en jouent quotidiennement pour accompagner les psaumes et la prière.

Histoire de la kora : quelques étapes

La légende rapporte que les premières koras étaient jouées par des djinnés (esprits). Un jour, le grand roi Soundiata se promenait le long d'un fleuve en compagnie de son ami Balafacé-Kouyaté lorsqu'il entendit pour la première fois cet instrument. Il s'aventura dans les eaux du fleuve et l'arracha des mains du Génie musicien. Une fois revenu sur la berge, Soundiata fit résonner la kora puis, ravi, la tendit à son ami qui en joua à son tour. "C'est encore plus agréable de l'entendre que d'en jouer", s'exclama Soundiata. "Dorénavant tu joueras pour moi." C'est ainsi que Balafacé-Kouyaté devint l'ancêtre des griots, poètes, historiens et conteurs qui firent entendre la kora à la cour des empereurs mandingues et transmirent jusqu'à ce jour la mémoire, les batailles et les rêves de leur peuple.

Dans la seconde moitié du XXème siècle, la kora franchit de nouvelles étapes, relevant avec succès de nombreux défis: en Afrique même, où de jeunes griots n'ont pas craint d'en jouer d'une façon nouvelle (par exemple sans l'apport de la voix) ; et partout ailleurs dans le monde, soit que des musiciens venus d'autres horizons l'aient adoptée (pour en apprendre les techniques traditionnelles ou pour créer de nouvelles musiques), soit que ses héritiers directs soient allés à la rencontre des autres formes musicales contemporaines - nous ne citerons ici que deux d'entre eux, qui, parmi les premiers, ont porté la kora au-delà des mers à la fin des années soixante : en Europe, Lamine Konté (Sénégal) réalise des enregistrements où les airs de Casamance se marient aux rythmes afro-cubains ; aux Etats-unis, Foday Musa Suso (Gambie) croise sa musique avec des musiciens de jazz et des compositeurs de musique contemporaine (Herbie Hancock, Philip Glass...).

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     Vous pourrez découvrir ici la plupart de mes créations.

      Je suis spécialisé dans la   fabrication artisanale d'instruments traditionnels africains tels que la Kora, le N'goni ou le D'jembé.

     Chacun de ces instruments possède un   rôle et une histoire très ancienne dans la société Africaine.Ils sont liés à la musique biensûr mais aussi à la danse et à l'histoire de nos ancêtres.

  Ainsi, je mets à votre disposition différentes informations historiques s'y rapportant. Je vous invite pour cela à consulter les galeries de photos ainsi que les liens dans le   menu du site.

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